YASUMASA TOSHIMA - carta abierta a SHIGYO SOSYU

CARTA ABIERTA 

de Vincent J.M. Biarnès
presidente de la asociación
Taller de Arte Vimaambi

al señor SHIGYO SOSYU

director del museo conmemorativo
YASUMASA TOSHIMA

(Granada a 22 /10 / 2016) 

Estimado señor Shigyo Sosyu

después de muchos años de contactos por intermediación de sus sucesivos colaboradores y empleados: doña Yumiko Fusegui, don Kentaro Shinzawa y doña Misaki Abe, siento la necesidad de escribirle personalmente para agradecerle de todo corazón, su esplendida generosidad, tanto con el legado artístico de nuestro común amigo Yasumasa Toshima como conmigo mismo y mi difunta compañera Ángela (MAAM).

   Desde el año 2009 he podido seguir paso a paso su dedicación exquisita a la conservación y a la divulgación de la obra de Toshima, lo que me ha ido procurando mucha alegría. Esto también me ha permitido ir conociéndole poco a poco, por sus acciones y palabras escritas. Ahora puedo hacerme una idea bastante clara de la relación de amistad que Usted trabó con Toshima a lo largo de los 3 últimos años de su vida.

   Oímos hablar de Usted por vez primera cuando Toshima nos contó, en junio de 2003, como se puso Usted en contacto con él para pedirle que le retratara. Acostumbrado a elegir sus modelos entre la gente de la calle, fue para él una grata sorpresa que, de pronto, un aspirante a modelo le contratara y lo hiciera poniendo a su disposición un taller por un periodo de 4 años, corriendo con todos los gastos. Le encantaba esta nueva situación que suponía un cambio radical en su vida aunque, por su parte me aseguró que él “no cambiaba en nada”. Me describió a Usted como una persona seria, muy inteligente, dotada de un carácter muy fuerte, ordenado y muy trabajador aunque matizó que era también como “un niño grande” y que él era para Usted como un “nuevo juguete”. Le gustaba sobre todo la posibilidad de volver a trabajar la escultura, una disciplina que enseñó y que tenía prácticamente abandonada durante su larga estancia en España.

La última vez que hablé con él, en julio de 2005, me dijo que estaba muy satisfecho de trabajar para Usted y que había conseguido establecer una amistad basada en el respecto y la admiración reciproca.

   Después de su muerte, comenzó una relación con Usted a través de los correos y llamadas telefónicas de sus sucesivos colaboradores, Yumiko, Kentaro, Misaki. También me habló de Usted Seyoung Chung, con el motivo de la publicación del libro “TOSHIMA” de la editorial Suryusanbang, y me contó su interés en que se fuera publicando material sobre Toshima fuera de Japón. En este libro leí su primer texto sobre Toshima: “Lo negro es blanco”, que empezaba por la frase “Nunca conocí una persona tan divertida”. Es un texto lleno de sinceridad y cariño donde Usted destaca la libertad, la autenticidad y el carácter alegre y sencillo de nuestro amigo. Sus palabras están también llenas de esta “inocencia” que Usted le atribuye y que él vio en Usted cuando le calificó de “niño grande”.

   Ángela y yo seguimos con entusiasmo los pasos que dio Usted para divulgar su obra. La creación de la Galería Conmemorativa después de su acuerdo con su hijo Tom, ubicada primero en el piso donde vivió su encantadora esposa Etsuko, y luego en el impresionante edificio que alberga ahora su colección de Arte. Con esta ocasión la señorita Misaki Abe nos hizo llegar un pequeño texto en forma de currículo suyo donde reza: “ (Shigyo Sosyu) Tiene profundos conocimientos en literatura, música y arte, coleccionando las obras desde el punto de vista de su estética original. En la actualidad dirige el departamento de arte de su compañía y es el primer director del museo conmemorativo de Yasumasa Toshima, que guarda su colección personal de obras de arte y gran parte de la obra de este gran pintor Yasumasa Toshima del que fue mecenas y al que le unía una gran amistad.”

   Aquel texto nos dejo un sentimiento ambiguo por revelar cierto deseo un tanto excesivo de querer “apoderarse” del legado artístico de nuestro amigo. Nuestra opinión es que Usted adquirió, y por tanto es dueño de la mayor parte de su obra, pero su legado artístico debe de ser patrimonio de toda la humanidad y eso depende exclusivamente de la imagen de su persona que se quiera hacer pública. Ángela, requerida por Misaki para revisar su traducción, quiso trasladarle sus impresiones pero su muerte repentina le impidió hacerlo.

   El siguiente hito importante fue sin duda la exposición del año pasado en la embajada de España, de la que me enteré por un comunicado de la agencia EFE.

   En esta ocasión mi alegría se vio un tanto empañada por una frase incomprensible, en la que se afirmaba que Toshima “… se identificó tanto con la cultura española que se convirtió al catolicismo…” (¿?). Enseguida le comuniqué a Misaki que esta afirmación no era cierta en absoluto y era una mentira en toda regla. Pasado unos días Misaki me contestó, por teléfono, que se trataba de un malentendido debido a dificultades de comunicación con el personal de la embajada. Sin embargo, en el catalogo de la exposición, que tan gentilmente me ha hecho Usted llegar por intermediario del director del documental de la NHK TV, el señor Kadoya, vuelve a aparecer, en su boca (página 25), una frase incomprensible: “… es por eso que también iba muchas veces a misa.” (¿?) Falso; rotundamente falso. Que yo sepa la única misa a la que él asistió mientras estuvo en España fue la de la boda de Tom que se celebró en el templo de la iglesia evangelista de Granada y no, como afirma el señor Herrera Amigo, en una iglesia católica.

   Hay en este catálogo mucha información y muchos elementos que permiten conocer sus opiniones respecto a diversos aspectos relacionados con Toshima y que revelan claramente que hay cosas importantes, de su Arte y su persona, que Usted todavía no sabe o no comprende.

   En su charla con el señor Herrera, Usted afirma con rotundidad que asume como una misión personal encargarse de la difusión de la obra de Toshima y de dar a conocer su persona.

  Efectivamente, como propietario de la mayoría de sus cuadros, es usted la única persona en el mundo capaz de lograr con éxito la difusión de su obra.

En cuanto al conocimiento de Toshima como persona, la opinión generalizada entre los amigos de Toshima en Europa, es que, en base a las informaciones de las que disponemos, Usted ignora o desconoce muchas cosas fundamentales respecto a él y está presentando públicamente una imagen suya que se aleja bastante, en algunos aspectos, de la realidad.

No tengo más remedio que decírselo con toda franqueza y con el mayor respecto.

   Es por eso que, si Usted me lo permite, quiero ayudarle a corregir algunas cosas que nos parecen, a todos, muy importantes y que atañen directamente a la realidad de Toshima como persona y como artista. Tenga Usted en cuenta que en sus diferentes manifestaciones públicas Usted aborda muchos temas que han sido objetos de largas horas de charla entre Toshima y sus amigos durante sus más de 25 años de estancia en España; sin embargo para no alargar demasiado esta carta me voy a ceñir a un par de aspectos, los que considero más importantes:

1/ Su relación con el cristianismo.

Es evidente que históricamente Europa es cristiana y cuando Toshima llegó a España, está era un estado confesional católico. Por otra parte, resulta que el artista y el sacerdote comparten “materia de trabajo” que es el espíritu humano, la espiritualidad del Ser humano. Para decirlo brevemente digamos que el artista procura “alimento espiritual a las personas” y en cambio el sacerdote pretende “administrar la espiritualidad de las personas”. Esto ha provocado a lo largo de los siglos que el artista, cuando ha abordado los temas importantes de su oficio, que son: su concepción del mundo, del origen del hombre y de la vida, lo que podemos llamar el misterio existencial, se ha visto sometido a la censura y al dictado del poder religioso. Muy poco artistas han logrado reconocimiento universal apartándose o enfrentándose a los dogmas de la iglesia. Y muchos lo han logrado “engañando” con inteligencia a las autoridades eclesiásticas de su tiempo. Por lo menos hasta el siglo XVIII, siglo de la ilustración y de la revolución francesa, cuando cambiaron muchas cosas y la “rebelión” anticlerical tomó cuerpo entre los artistas de una forma cada vez más evidente. No se equivoque: Toshima (como Goya por ejemplo), participaba de esta corriente “anticlerical” e ilustrada y no de los planteamientos del “gran relato cristiano” propios de todo artista creyente.

   El hecho de que la iglesia haya intentado monopolizar toda expresión artística de elevado contenido espiritual, no convierte el artista espiritual en seguidor obligado de la iglesia. La espiritualidad de Toshima es, como Usted advierte de pasada, tanto sintoísta como cristiana, porque sencillamente es UNIVERSAL y no atiende a ningún dogma religioso especifico. Para decirlo de alguna forma: su espiritualidad está mucho más allá de cualquier religión.

   Por eso, afirmaciones como su supuesta conversión al catolicismo o su asidua asistencia a misa chocan tanto con la realidad que me producen una profunda perplejidad. Llegado a este punto, y descartando mentiras intencionadas, ya que Toshima no pudo haberle dicho esto, ni a Usted ni a nadie, creo que debe de haberse producido un tremendo malentendido a partir de las fotos de la boda de Tom. Su hijo se casó en una iglesia protestante porque no podía hacerlo en una iglesia católica sin previamente bautizarse y hacerse católico. Al pensar que la iglesia era católica, el personal de la embajada, conocedor de las normas católicas, pudo lógicamente deducir que se había producida una conversión. Y si está conversión se hubiera realmente producido seria también lógico pensar que Toshima acudiera regularmente a misa. El caso es que se trata de una profunda y grave equivocación. Esto es muy importante porque estoy convencido de que nadie puede entender lo que significa la obra y la vida de Toshima si no tiene claro los fundamentos de su ideología, muy desligada de cualquier dogma o credo religioso y que por tanto no se debe de vincular a ningún tipo de iglesias.

2/ Realismo solitario. 

Como Usted reconoce en alguna parte, Toshima no era un ser solitario, no vivía solo sino con su hija Nao y durante unos 10 años, con Christine y su hija Eva. Casi todos los días acudía al mediodía al bar 22 donde hacia muchas amistades. Tampoco estaba solo en el Arte ya que compartía sus inquietudes artísticas con artistas residentes o de paso por Granada, y regularmente con mi compañera Ángela (MAAM) y yo mismo. No creó escuela, formalmente, pero si ayudó muy activamente a crear nuestro Taller de Arte Vimaambi y tuvo una influencia muy grande sobre todos los artistas que llegaron a conocerle. Simplemente no le interesaba en absoluto el mundo artístico institucional y jamás colaboró con alguna institución cultural, por mera convicción ideológica. Y, efectivamente, desde este mundo institucional, él de los” artistas reconocidos”, se considera que cualquier artista que no participa de sus círculos mundanos, es un ser solitario y un creador aislado. Pero esta opinión no es cierta; es una fantasía propia de personas que tienen tendencia a considerarse como “centro del mundo”. Es en definitivo, como diría el famoso pintor holandés Rembrandt: “pura vanidad”.

Por otra parte, Toshima no era una persona triste o que se recreaba en el sufrimiento o que pensaba que la vida se nutre de la tristeza, sino que era una persona alegre, amante de la vida, que usaba el vino para vencer su timidez, facilitar su comunicación con las personas y acercarse a las mujeres que tanto le apasionaban. Como escribe Usted mismo:”… era una persona muy divertida…”. Por tanto creo que se equivoca radicalmente cuando dice que su obra transmite sufrimiento o que su vida está basada en la tristeza y en la soledad. También se equivoca Usted cuando afirma, para reforzar su imagen de “solitario”, que él no quiso vender sus cuadros. Es falso; él querría vender sus obras, vivir de su trabajo como cualquier trabajador, y a veces, como todo el mundo, necesitaba dinero. Pero era hombre que cumplía con su palabra y tenía un acuerdo verbal con el galerista (creo que se llamaba Tanaka) que le abonaba una mensualidad a cambio de los cuadros que él le enviaba desde Granada. En su acuerdo con este señor, solo podía vender su obra a través de él y no podía exponer con la intención de poner en venta sus cuadros.

Así que Toshima enviaba posibles clientes al señor Tanaka y varias veces se quejó conmigo del precio elevado que este señor pedía por sus cuadros lo que dificultaba que las ventas llegarán a concretarse. “Este señor tiene muchos cuadros míos – me decía – y yo necesito dinero. Tiene que poner precios más razonables…”.

Es por todo eso que, a mi entender, la presentación de su obra bajo el epígrafe de “Realismo Solitario” no es muy acertado. Esta opinión la comparten aquí todos sus amigos. Creo modestamente que se entendería mucho mejor el Arte de Toshima refiriéndose a él como “Realismo Místico” porque lo que de verdad él intentaba pintar es: la realidad del misterio de la vida en el universo. El universo, el cosmos, está lleno de oscuridad, de materia oscura, y es la luz en movimiento que crea en él la vida, una vida que es ante todo belleza, generosidad y nobleza. Su concepción es totalmente científica, y muy alejada de cualquier concepto religioso. Su misticismo es pasión por investigar el misterio de la vida y su realismo parte de la realidad objetiva de la existencia de nuestro mundo con su naturaleza y su humanidad. Es fundamental que Usted entienda eso si quiere hablar con propiedad del Arte de Toshima. Por supuesto que admiraba a Velásquez, a Goya, a Zurbarán, al Greco y aprendió de ellos, pero ellos pintan este mundo y Toshima, es el primero pintor que pinta el universo o, si Usted prefiere, este mundo como lo que es: una parte diminuta del cosmos. Esto es la gran diferencia y el paso de gigante que Toshima da en la historia de la pintura. Cuando pinta a Manuel (y no Miguel como aparece en el catalogo), el pordiosero albaizinero, o cuando retrata a Shosyu, el magnate japonés, pinta un punto microscópico del universo, pinta “la nada que lo es todo”. Esta es la idea cardinal del Arte de Toshima. Si no se entiende esto, no se puede entender ni su vida ni su obra.

Podríamos desarrollar muchas cosas respecto a estos temas, quizás en otra ocasión.

Para terminar querría también mencionar algo que visiblemente Usted está tratando de disimular elegantemente, quizás por deferencia hacia Tom o por simple respecto hacia normas sociales muy arraigadas, que es la relación de Toshima con las mujeres. Él tuvo muchas amantes y, en España, dos compañeras principales, primero Christine Eon y luego, en menor medida, Eve Livet. Entiendo su postura y creo que efectivamente la vida privada de Toshima no tiene por qué ser objeto de excesiva publicidad porque solo le pertenece a él. Hay sin embargo algo en el resumen biográfico de Toshima que aparece al final del catálogo que me sorprende. No aparece ninguna mención sobre su primer matrimonio y el nacimiento de sus 2 hijas. Aunque él guardara un recuerdo bastante amargo de esta relación, creo que no es justo tratar de ocultarla porque se trata de un hecho importante en su vida y porque sus hijas se merecen también algún reconocimiento público.

Estimado señor Shigyo, creo que debo dar ya fin a esta larga carta, para no resultar demasiado pesado y cargar de trabajo a su diligente traductora Misaki Abe.

Espero, de corazón, que le resulten útil mis palabras y opiniones y que sirvan para ayudarle a realizar la misión que Usted se ha impuesto de divulgar la obra y la persona de Toshima.

Es una misión que personal y modestamente comparto con Usted, ya que nuestro común amigo es un destacado miembro fundador de nuestra asociación Taller de Arte Vimaambi, de la que soy el actual presidente, y que tiene por objeto fomentar y divulgar por todos los medios posibles la creación artística contemporánea, lo que nos gusta llamar: el nuevo Arte.

Por eso estoy a su entera disposición para lo que pueda Usted necesitar de mí y le renuevo mis más sinceros agradecimientos por su espléndida generosidad hacia mi persona.

Muchas gracias señor Shigyo y hasta pronto,

Atentamente,

Vincent J.M. Biarnès

BIOGRAFIA DE MAAM

María de los Ángeles Argote Molina, MAAM, Ángela Argote o  sencillamente Ángela como la llamábamos todos a lo largo de los 20 últimos años de su vida, nació el 14 de julio de 1955 en una casa de la plaza de la Magdalena, en Jaén. 

SU FAMILIA:
Su padre, Ángel Argote San Martín, era hijo de una acaudalada familia jiennense venida a menos, republicana pero de derechas, descendiente de los

Plaza de la Magdalena - Jaén

Argote cordobeses, entre ellos del famoso poeta Luis de Góngora y Argote. La madre, abuela paterna de Ángela,  era  Rosa San Martin, nacida en Buenos Aires, pariente del general José de San Martín, libertador de Argentina.
Su madre Ascensión Molina Ramón, quedó huérfana al poco de nacer. Su padre Pascual Molina, zapatero, militante del PSOE y de UGT, murió en la guerra civil. Su madre Josefa Ramón, abuela materna de Ángela, quedó viuda con 3 hijos de baja edad y sufrió la humillación de las mujeres republicanas siendo su cabeza rapada públicamente en la plaza de toros de Jaén. En cuanto cesó la contienda, sumida en la miseria, tuvo que ponerse a servir como criada, por un plato de comida y algunas sobras para alimentar a sus hijos: Ascensión,  Manuela y  Julio.
Ascensión, madre de Ángela, no tuvo más remedio que empezar a coser a los pocos años de nacer, aprendió el oficio con una modista del barrio de los Caños y con 13 años puso en casa su propio taller donde trabajaba sin descanso mas de catorce horas al día.
Ascensión y Ángel se casaron, sin las bendiciones de la familia del novio, y la joven pareja se instaló en un pequeño piso de la antiquísima plaza de la Magdalena, que alberga la cueva de donde según la leyenda surgió “el lagarto de Jaén”. Frente a la cueva, al otro lado de la plaza nació Ángela y 3 años más tarde, su hermano Manuel.

EL FLAMENCO:

Juanito Valderrama

Tenían entonces un vecino muy famoso, el cantaor flamenco  Juanito Valderrama, autor de la popular canción: “El emigrante”,  que se convirtió en uno de sus primeros ídolos. Aquello propició su gran afición al flamenco que la llevaría años más tarde a colaborar estrechamente con jóvenes artistas del cante, toque y baile en la creación de diversos espectáculos. Ella recitaba sus versos, siempre acompañada a la guitarra o al piano, como rapsoda de impresionante talento,  y abastecía de letras los cantes por fandango, soleá, taranta, tango, alegría o bulerías de sus compañeros.

Ángela en la fuente de los caños - Jaén

ESTUDIOS y POESÍA:
En un Jaén deprimido y duramente castigado por la represión franquista por haber sido la última provincia republicana en capitular, destacó desde muy joven por sus inquietudes intelectuales y un carácter que pronto aparecería como fuertemente impregnado de rebeldía.
En 1961, con tan solo 6 años de edad recibió de mano del obispo de Jaén su primer premio, de catecismo, por saberse de memoria toda la misa, en latín. Y este mismo año Ángela, empezó a escribir poesía, algo que no dejaría de hacer a lo largo de toda su vida.
Ella vivía en una casa donde sencillamente los libros no existían y sin embargo o quizás por eso, se apoderó de ella un afán de lectura que asombraba a su entorno familiar.
Estudió con las monjas del barrio de los Caños. Como correspondía a la mentalidad de la época, ingresó primero en el curso de las niñas pobres. Pronto sin embargo, habiendo llamado la atención de las monjas sus evidentes dotes intelectuales, ingresó en las clases de “las de pago”,  presuntamente becada por la parroquia, con la velada intención, que se revelaría claramente años más tarde, de atraerla poco a poco a la vida monástica.

Manuel, Ascensión, y Ángela-  Jaén 1961

RUPTURA y RECONCILIACIÓN FAMILIAR:
Este mismo año de 1961, cuando tenía 6 años de edad, su padre salió a comprar tabaco y no regresó a casa. Incapaz de soportar el ambiente sofocante del Jaén de la post-guerra, refugiado en el alcohol, huyó como muchos de su generación a Barcelona en busca de una vida mejor y abandonó sin más a su familia.
Ángela, su hermano y su madre vuelven entonces a la casa de la abuela Pepa Ramón, en la calle Santa Cruz. Se trataba de una sola habitación en la primera planta de una vieja casa de vecinos. La vivienda carecía por completo de agua corriente y solo existía en el patio un grifo con una pila de lavar y un váter turco que compartían todos los inquilinos.
Su madre Ascensión dividió con una cortina de tela la habitación, creando dos espacios: su taller de costura al entrar y detrás, las camas y la hornilla para guisar  junto a la única ventana. Ángela compartía la cama de su abuela Pepa y así lo hizo hasta que se fuera a estudiar a Granada, con 17 años.
Seis años más tarde, en 1967, con 12 años,  Ángela que nunca había salido de Jaén, emprende con su madre, un memorable y urgente viaje en tren hasta Barcelona para recoger a su padre enfermo, ingresado en un hospital. Hasta la fecha no habían tenido ninguna noticia de él desde su partida. Vuelven con él a Jaén.
La familia reconstituida vive con la abuelita Pepa, en un piso de la calle de la Merced Baja que Ascensión había comprado poco antes gracias a sus ahorros, después de que de repente en medio de la noche, se derrumbara el muro de su habitación de la calle Santa Cruz. 

Portada de "La Biblia explicada"

NUEVA CASA y DESCUBRIMIENTOS LITERARIOS:
En esta nueva casa, que había sido anteriormente residencia de un cura, Ángela hace un descubrimiento fantástico. Aparecen de pronto en una habitación unos libros que los vecinos deciden quemar por no encontrarles otra utilidad, mas siendo… “libros de un cura”… Avisada su madre, Ascensión pide a los vecinos que esperen a que su hija “a la que le gusta tanto los libros” le eche un vistazo antes de entregarlos a la hoguera. 
Llega Ángela y descubre dos pequeños libros con cubierta roja que le llaman muchísimo la atención y puede leer: Voltaire  “La Biblia explicada”.  La lectura de esta verdadera joya bibliográfica la marcará para siempre.

Federico García Lorca

Luis de Góngora y Argote

Poco después, es a esta edad de 12 años cuando Ángela descubre también por casualidad a Federico García Lorca. Habiendo redactado y recitado en clase un poema, la profesora le reprocha haber plagiado a Federico. Contesta airada de que los versos son solo suyos y que además ella no tiene ni idea de quién es este tal Federico. Descubre entonces la obra del autor del “Romancero Gitano” y enseguida queda enamoradísima de su obra y de su persona. A través de él se adentra en la obra de los demás autores de la generación del 27 así como de Antonio Machado que será un referente absoluto a lo largo de su vida.
En 1970,  tres años después de su regreso a Jaén, su padre Ángel, muere repentinamente de paro cardiaco con 42 años de edad. En estas fechas la familia paterna convoca a toda los “Argotes”  jiennenses para comunicarles que, después de largas y costosas investigaciones, queda confirmado que son descendientes directos de Luis de Góngora y Argote. Ángela tiene entonces 15 años. Ya estudia en el instituto y ha devorado toda la poesía en lengua española que ha podido encontrar, no puede reprimirse y exclama con la inocencia y rebeldía propia de la adolescencia: “Teniendo en cuenta que Don Luis era cura está claro que ¡somos todos unos hijos de p…!”. Aquel año lee a Unamuno y siente por él una gran admiración. 

CONCIENCIA y MILITANCIA POLÍTICA:
Al año siguiente, 1971,  destaca en el instituto de Jaén, donde cursa carrera de ciencia, por su expediente escolar sobresaliente unido a su tenaz rebeldía. Con el

Mao Tse Tung

apoyo discreto de un profesor que fuera alumno de Antonio Machado en Úbeda, consigue organizar en su clase unas jornadas de información sobre… el marxismo.
En 1973 después de cursar un brillante bachillerato y terminar su curso de orientación universitario (COU), escapa por fin del ambiente muy asfixiante de Jaén,  y se marcha a Granada para estudiar medicina. Enseguida se encuentra inmersa en otro mundo. Rápidamente contacta con militantes del Partido del Trabajo de España e ingresa en la Joven Guardia Roja,  formación política de orientación marxista leninista “pensamiento Mao Tse Tung” y compagina los estudios de medicina con la militancia clandestina, la agitación política propia de aquellos años y la lectura de literatura revolucionaria: Marx, Engel, Lenin, Ho Chi Ming, Mao, etc…


GRANADA y SUS POETAS:
Frecuenta, como no podía ser de otro modo, los círculos poéticos de la cuidad y conoce a Elena Martín Vivaldi, Rafael Guillén, Antonio Carvajal,  Carlos Villarejo, Juan de Loxa, Luis García Montero y demás poetas de la generación "Poetas del Sur" aunque su camino no llega a seducirla y elije seguir la segunda opción que le ofrece su maestro Antonio Carvajal: “...vive la vida…” y rechazar la primera: “aprender el oficio”.

En estos años conoce personalmente a Vicente Aleixandre  por mediación de una hispanista francesa de la universidad de Toulouse. Es para Ángela una experiencia inolvidable que despertará en ella una gran admiración, nunca desmentida, por el poeta andaluz. Años más tarde dirá: “Nadie podrá entender mi obra sin haber asimilado antes la de Vicente Aleixandre”.  

MAAM en la sierra de Granada

CÁRCEL y PSICO-FÁRMACOS:
En 1975, con 20 años, se casa con un estudiante de matemática, compañero del partido y al poco tiempo es detenida por tirar panfletos. Todos sus escritos son entonces requisados por la policía y desaparecen para siempre. Ya no queda nada de su obra escrita anterior a 1975. Incomunicada pasa 7 días en la comisaría del barrio del Albaicín y a continuación cumple un mes en la cárcel de Granada.
Al salir de la cárcel con su marido, viaja a Jaén a casa de su madre. Al día siguiente de su llegada se presenta la guardia civil para detenerla nuevamente. Esta vez la están buscando por ser la instigadora de la Joven Guardia Roja de Jaén donde milita su hermano Manuel. Ángela escapa gracias a la astucia de su abuelita Pepa: esconde a su nieta en el cuarto de baño que se encuentra junto a la puerta de entrada del piso y lleva a los guardias al salón, al final del pasillo. Allí los entretiene mientras Ángela y su marido escapan sigilosamente por la puerta. Huyen en una vieja motocicleta hasta Cádiz, ciudad natal de su marido.
Allí, su familia política, adinerados farmacéuticos gaditanos de solera extremeña, está convencida de que los últimos acontecimientos que han afectado a la joven pareja se debe principalmente al hecho de que Ángela necesita… atención psiquiátrica. Para hacer frente a su condición de pro-fuga de la justicia le exigen acudir a un psiquiatra y a continuación entregarse a la policía: su marido aprueba la estrategia y le confiesa que él ante todo quiere “… una mujer moderna pero dentro de lo clásico…”.
Se deja convencer, empieza un tratamiento con psico-fármacos y se entrega. Es encarcelada nuevamente durante 3 meses en la cárcel de Cádiz… donde vive el entusiasmo que provoca la noticia de la muerte de Franco. A su salida, amnistiada, se distancia de su marido y reanuda sus actividades políticas haciendo proselitismo con las mujeres del popular barrio de La Viña de Cádiz. Los líderes de su organización se fijan en ella como posible candidata de cara a las futuras elecciones con libre acceso para la izquierda radical. 

SU HERMANO MANUEL, SU NUEVO AMOR, PARÍS y CAMBIO de VIDA:
En 1978, acaba de cumplir 23 años, cuando su hermano Manuel, de 20 años, es ingresado de urgencia en la clínica Puerta de Hierro, en Madrid, para practicarle una operación a corazón abierto. Ella lo deja todo, actividad política y estudios, para estar junto a su hermano, en el hospital, durante 6 meses. Su decisión le cuesta la expulsión del partido (por priorizar los asuntos familiares sobre los intereses de la “causa”) y su experiencia de la rutina hospitalaria la convence para abandonar sus estudios de medicina; ella dirá: “… no quiero pertenecer a esta banda de asesinos… “. Para rematar las cosas, se separa definitivamente de su marido.

Ángela y Vincent en Francia

En noviembre de 1979, conoce en un bar de Plaza Nueva, en Granada, al cineasta francés Vincent Biarnès. Después de un verano pasado en Suecia en busca de las supuestas bondades de la social-democracia, ella está ahora estudiando, sin muchas convicciones, psicología y acaba de terminar su primer libro de poemas: “Momentos, desde la soledad a un sueño” compuesto con los únicos poemas que tiene, ya frutos de los últimos 3 años. Comienza una relación que durará 34 años, hasta su muerte, en la que su vida y la de Vincent estarán siempre estrechamente ligadas. De nuevo entra en contacto con otro mundo: el de la vida artística parisina.
En 1980 muere su hermano Manuel con 22 años de edad, lo que le causa una gran conmoción. Se muda a París  donde vive varios años, volviendo siempre que puede a Granada. En Francia, en Paris, vive rodeada de artistas, músicos, pintores y gente del espectáculo. Lee en francés a Baudelaire, Rimbaud, Apolinaire, Jean Cocteau, René Char  y profundiza sus conocimientos de Voltaire, Sade, Victor Hugo, Antonin Artaud y los surrealistas. Lee también a Tagore, a Descarte, a Freud, a Nietsche y a Sartre que se cuentan entre sus autores favoritos. No para de escribir. Compone varios libros de poemas, entre ellos “Made in Paris”  (editado en 2010 por la Diputación de Granada con ilustración del pintor Miguel Rodríguez Acosta) y “En un barco de piedra por los mares del cosmos”  un libro inspirado por la muerte de su hermano. En él inicia un viaje espiritual siguiendo su rastro, dialogando con él, viajando por el cosmos y el universo. De esta semilla surgirá al final de los 80 su "obra magna" el poema epico en 3 actos titulado “El llanto de la Amarga o las aventuras de Agreste a través de los mundos” de la que hablaremos mas adelante. 

VUELTA A GRANADA y CREACIÓN DEL TALLER de ARTE VIMAAMBI:

MAAM en la sala del TALLER de ARTE

En 1984, Ángela y Vincent compran una casa en el barrio del Albayzin. En 1990 nace Manuel su primer hijo, luego Ángel, el segundo, en 1992. En agosto de aquel año se abre su TALLER de ARTE,  una asociación de artistas: músicos, pintores, poetas y cineastas, dedicada a la promoción y difusión de toda clase de manifestación artística: literatura, artes plásticas, música y cine. 
Este lugar se funda con el pintor japonés Yasumasa Toshima, el jiennense Miguel Lara Molina, el joven grabador granadino Joaquín Martínez Albarracín y el músico de jazz y pianista norteamericano David Lenker.
Para celebrar la apertura de este "portal del poeta", como ella gustaba de llamar este lugar, edita, serigrafiado por ella misma, su primer libro: "Distancia". 
A partir de entonces, Ángela desarrolla una incesante actividad, reivindicando permanentemente la dignidad de todo ser humano, la importancia del Arte y del trabajo de los artistas. Desde este Taller, que cuenta con sala de exposición y, mas adelante con sala de espectáculos, se aplica a cumplir lo mejor posible con esta labor que considera como propia de su oficio, organizando exposiciones de artes plásticas, recitales de poesía con música y creando espectáculos multi-medias que conjugan música, poesía, pintura y cinematografía.
En el año 2000, empieza a trabajar con jóvenes artistas flamencos del barrio del Albayzin y crea el espectáculo flamenco "En un barco de piedra por los mares del cosmos" basado en su libro del mismo titulo, todavía inedito. 
En 2007, coincidiendo con la inauguración de la sala de conciertos del Taller, la "sala vimaambi", crea un espectáculo que aun se ofrece en esta sala cada fin de semana desde entonces, "Raíz y Duende", concebido como marco estable para la promoción de las nuevas generaciones de artistas flamencos de Granada.
En 2010, la diputación de Granada publica, como nº 50 de su colección Genil de literatura, su obra "Made in París" ilustrada por el pintor granadino y presidente de la Fundación Rodríguez Acosta, D. Miguel Rodríguez Acosta Carlström. 
La muerte la sorprende de repente, en la madrugada del día 4 de septiembre de 2013. Deja este mundo a la edad de 58 años.

BIOGRAPHIE DE MAAM

Maria de los Angeles Argote Molina, MAAM, Angela Argote ou simplement Angela, comme nous l’appelions tous tout au long des 20 dernières  années de sa vie, est née le 14 juillet 1955 dans une maison de la Place de la Madeleine, à Jaén.

SA FAMILLE

Son père Angel Argote San Martín était le fils d'une riche famille ruinée, républicaine de droite, descendante des Argote de Cordoue, parmi laquelle le fameux poète Luis de Góngora y Argote. La mère, grand-mère paternelle d'Angela, était Rosa de San Martín, née à Buenos Aires et descendante du général José de San Martín, "libertador" de l'Argentine.

Sa mère, Ascención Molina Ramón, fut orpheline dès son jeune âge. Son père, Pascual Molina, cordonnier, militant du PSOE (Parti Socialiste Ouvrier Espagnol) et de l'UGT (Union Générale des Travailleurs) mourut pendant la guerre civile. Sa mère, Josefa Ramón, grand-mère maternelle d'Angela, veuve avec 3 enfants en bas-âge, souffrit l'humiliation des  femmes républicaines et sa tête fut rasée en public dans les arènes de Jaén. À la fin de la guerre, plongée dans la misère, elle se mit à servir comme femme de ménage pour un plat chaud et quelques restes pour ses trois enfants: Ascención, Manuela et Julio.

Plaza de la Magdalena - Jaén

Ascención, mère d'Angela, n'eut pas d'autre choix que de se mettre à coudre peu de temps après sa naissance, apprendre le métier chez une couturière du quartier de Los Caños et, à 13 ans elle créa son propre atelier, chez elle, où elle travaillait plus de 14 heures par jour.

Ascención et Angel se marièrent, sans la bénédiction de la famille paternelle, et le jeune couple s’installât dans un petit appartement de la très ancienne place de la Magdalena qui abrite la grotte d'où, selon la légende, surgit le "lézard de Jaén". Face à la grotte, de l'autre côté de la place, naquit Angela et, 3 ans plus tard, son frère Manuel.

LE FLAMENCO

Juanito Valderrama

Ils avaient alors un célèbre voisin, le chanteur de flamenco Juanito Valderrama, auteur de la populaire chanson " El emigrante", et qui fut son premier idole. Cela provoqua son grand attachement au flamenco qui l'amena quelques années plus tard à collaborer avec de jeunes artistes du chant, de la guitare et de la danse pour la création de plusieurs spectacles. Elle récitait ses vers, toujours accompagnée par la guitare ou le piano, comme rhapsode d'un talent impressionnant, et fournissait les paroles des chants de fandango, soleá, taranta, tango, alegría ou bulerías de ses compagnons.

ETUDES et POÉSIE

Dans une ville de Jaén, déprimée et durement réprimée par la répression 

Angela à la fontaine de Los Caños - Jaén

franquiste pour avoir été la dernière capitale de province républicaine à capituler, elle se distingua très tôt par ses inquiétudes intellectuelles et un caractère qui s'avéra rapidement comme fortement imprégné de rébellion.

En 1961, à l'âge de 6 ans, elle reçut de la main de l'évêque de Jaén son premier prix, de catéchisme, pour réciter de mémoire toute la messe en latin. Et cette même année elle commença à écrire de la poésie, chose qu'elle ne cessera de faire tout au long de sa vie.

Elle vivait dans un foyer où les livres tout simplement n'existaient pas et cependant, ou peut-être pour ce motif, s'emparât d'elle une passion pour la lecture qui étonnait son entourage. Elle étudiât chez les religieuses du quartier de Los Caños. Selon la mentalité de l'époque, elle débutât dans la classe des "filles pauvres". Cependant, ses aptitudes intellectuelles ayant rapidement attiré l'attention des bonnes-sœurs, elle passât à la classe des "filles payantes", dotée prétendument d'une bourse paroissiale, avec l'intention voilée, qui devint manifeste quelques années plus tard, de l'attirer vers la vie monastique. 

RUPTURE et RÉCONCILIATION FAMILIALE

Manuel, Ascención et Angela - Jaén 1961

Cette même année 1961, son père sortit de la maison pour acheter du tabac et ne revint plus. Incapable de supporter l'ambiance étouffante de Jaén dans la post-guerre, réfugié dans l’alcool, il s'enfuît comme beaucoup de sa génération à Barcelone en quête d'une meilleure vie et abandonnât tout simplement sa famille.

Angela, son frère et sa mère vont habiter chez la grand-mère Pepa Ramón, rue Santa Cruz. C'était une pièce unique dans une vieille "maison de voisins". L'habitation n'avait pas d'eau courante et il y avait seulement un robinet dans le patio, avec un WC à la turc que partageaient tous les locataires de l'immeuble.

Sa mère Ascencion divisa en deux l'habitation avec un rideau: son atelier de couture à l'entrée et derrière, les lits et un réchaud près de la fenêtre. Angela partageait le lit avec sa grand-mère et il en fut ainsi jusqu'à son départ pour aller étudier à Grenade, à 17 ans. 

6 ans plus tard, en 1967, à l'age de 12 ans, Angela qui n'était jamais sortie de Jaén, entreprend avec sa mère un voyage en train, urgent et mémorable, à Barcelone, pour recueillir son père malade et hospitalisé. Jusqu'à ce jour, elles n'avaient eu aucune nouvelles de lui depuis son départ. Elles rentrèrent avec lui à Jaén.

La famille reconstituée vit avec la grand-mère Pepa, dans un appartement de la rue Merced Baja, qu'Ascención avait acheté peu avant avec ses économies, après que, soudainement et en pleine nuit, s'effondrât le mur de leur habitation de la rue Santa Cruz.

UNE NOUVELLE MAISON et DÉCOUVERTES LITTÉRAIRES

Couverture de "La bible expliquée"

Dans cette nouvelle maison, qui avait été la résidence d'un curé, Angela fait une découverte fantastique. Apparaissent dans une des pièces des livres que les locataires décident de brûler, m'en voyant pas d'autre usage, s'agissant, d'autant plus, de... "livres d'un curé!"... Mise au courant, sa mère demande aux voisins d'attendre que sa fille "qui aime tant les livres" leur jette un coup d’œil avant de les mettre au feu. Angela arrive et découvre deux petits livres avec une couverture rouge qui frappe son attention et peut lire: "Voltaire: La Bible Expliquée". La lecture de cet authentique joyau bibliographique la marquera pour toujours.

Federico Garcia Lorca

Peu après c'est aussi à cet age de 12 ans, qu'Angela découvre par hasard Federico Garcia Lorca. Ayant écrit et récité en classe un poème, le professeur lui reproche d'avoir plagié Federico. Elle répond vexée que les vers sont bien d'elle et que d'autre part, elle n'a aucune idée de qui est ce Federico en question. Elle découvre alors l'oeuvre de l'auteur du "Romancero Gitano" et tombe de suite amoureuse de sa poésie et de sa personnalité. A travers de lui elle s'engage dans l'oeuvre des autres auteurs de la "génération de 1927" et d'Antonio Machado qui sera une référence absolue tout au long de sa vie.

Luis de Góngora y Argote

En 1970, trois ans après son retour à Jaén, son père Angel meurt soudainement d'une crise cardiaque à l'âge de 42 ans. A cette époque, la famille paternelle convoque tous les "Argotes" de Jaén pour leur communiquer qu'après de longues et coûteuses investigations, il est possible de confirmer qu'ils sont tous descendants directs du fameux poète Luis de Góngora y Argote. Angela a alors 15 ans. Elle étudie au lycée; elle a dévoré toute la poésie en langue espagnole qu'elle a pu trouver et elle ne peut se contenir et exclame avec toute l'innocence et la rébellion propres à l'adolescence: "En tenant en compte que Don Luis était un curé, il est clair que nous sommes tous des fils de pute!". Cette année-là elle lit Unamuno et éprouve pour lui une grande admiration. 

CONSCIENCE et MILITANCE POLITIQUE

Mao Tse Toung

L'année suivante, 1971, elle se signale au lycée de Jaén, où elle suit une filière scientifique, par des résultats remarquables unis à une tenace rébellion. Avec l'appui discret d'un professeur qui avait été élève d'Antonio Machado à Ubeda, elle réussit à organiser des journées informatives sur... le marxisme. En 1973, après avoir obtenu brillamment son baccalauréat et avoir terminé son cours d'orientation universitaire (COU), elle échappe enfin à l'ambiance très asphyxiante de Jaén et part à Grenade pour étudier la médecine. Elle se trouve immédiatement plongée dans un autre monde. Rapidement elle prend contact avec des militants du Parti des Travailleurs d'Espagne, entre dans la Jeune Garde Rouge, une formation politique d'orientation marxiste-léniniste "pensée Mao Tse Toung", et conjugue les études de médecine avec la militance clandestine, l'agitation politique propre de ces années-là et la lecture de la littérature révolutionnaire: Marx, Engels, Lénine, Ho Chi Ming, Mao, etc...

GRENADE et SES POÈTES

Elle fréquente, comme il ne pouvait en être autrement, les cercles poétiques de la ville et fait la connaissance d'Elena Martin Vivaldi, Rafael Guillén, Antonio Carvajal, Carlos Villarejo, Juan de Loxa, Luis Garcia Montero et autres poètes de la génération "Poetas del Sur" bien que leur voie n'arrive pas à la séduire. Elle décide de suivre la seconde option que lui offre son maître Antonio Carvajal: "... vivre la vie" et de refuser la première: "... apprendre le métier." Dans ses années-là elle rencontre personnellement Vicente Aleixandre par l'intermédiaire d'une

hispaniste française de l'université de Toulouse. C'est pour Angela une expérience inoubliable qui éveillera en elle une grande admiration, jamais démentie, pour le poète andalou. Quelques années plus tard elle dira: "Personne ne pourra comprendre ma poésie sans avoir assimilé d'abord l'oeuvre de Vicente Aleixandre."

PRISON et TRAITEMENT PSYCHIATRIQUE

Angela dans la sierra de Grenade

En 1975, à 20 ans, elle se marie avec un étudiant en mathématique, compagnon du parti et peu de temps après elle est détenue pour distribuer des tracts. Tous ses écrits sont alors réquisitionnés par la police et disparaissent pour toujours. Il ne nous reste plus rien de son oeuvre écrite antérieure a 1975. Au secret elle passe 7 jours dans le commissariat de l'Albaicin puis elle fait un mois dans la prison de Grenade. En sortant de prison avec son mari, elle retourne à Jaén dans la maison de sa mère. Au jour suivant son arrivée la Garde Civile se présente pour la détenir à nouveau. Cette fois on la recherche pour être l'instigatrice de la Jeune Garde Rouge de Jaén où milite son frère Manuel. Angela s'échappe grâce a l'astuce de sa grand-mère Pepa: elle cache sa petite fille dans la salle de bain qui se trouve proche de la porte d'entrée et conduit les gardes jusqu'au salon, au fond du couloir. Là elle les entretient pendant qu'Angela et son mari échappent furtivement par la porte. Ils fuient sur une vieille moto jusqu'à Cadix, ville natale de son mari. Là, sa belle-famille, riches pharmaciens originaires d'Estrémadure, est convaincue que les derniers événements qui ont affecté le jeune couple sont dus principalement au fait qu'Angela... a besoin d'une attention psychiatrique. Pour affronter sa situation de fugitive on exige d'elle qu'elle consulte un psychiatre et ensuite, se rendre à la police; son mari approuve la stratégie et lui confesse qu'avant tout il veut: "... une femme moderne mais classique..."

Elle se  laisse convaincre, commence un traitement psychiatrique et se rend. Elle est emprisonnée à nouveau pour 3 mois dans la prison de Cadix... où elle vit l’enthousiasme provoqué par la mort de Franco. A sa sortie, amnistiée, elle prend ses distances avec son mari et reprend ses activités politiques en faisant du prosélytisme auprès des femmes du quartier populaire de La Vigne à Cadix. Les dirigeants de son organisation s'intéressent à elle comme possible candidate, en vue des prochaines élections, de libre accès pour la gauche radicale.

SON FRÈRE MANUEL, SON NOUVEL AMOUR, PARIS et CHANGEMENT DE VIE

En 1978, elle a 23 ans, son frère Manuel de 20 ans, est hospitalisé d'urgence dans la clinique Puerta de Hierro, à Madrid, pour une opération à cœur ouvert. Elle abandonne tout, militance politique et études, pour être près de son frère à l’hôpital pendant 6 mois. Sa décision lui coûte l'expulsion du parti (pour prioriser les affaires familiales sur les intérêts de la "cause") et son expérience de la routine hospitalière la convainc d'abandonner ses études de médecine; elle dira: "... je ne veux pas faire partie de cette bande d'assassins...". Pour achever les choses elle se sépare définitivement de son mari.

En novembre de 1979, elle fait la connaissance dans un bar de Plaza Nueva, à Grenade, du 

Angela et Vincent en France

cinéaste français Vincent Biarnès. Après avoir passé l'été en Suède à la recherche des bienfaits supposés de la social-démocratie, elle étudie maintenant, sans trop de convictions, psychologie et elle vient de terminer son premier livre de poèmes: "Moments, de la solitude à un rêve", composé avec les seuls poèmes qu'elle possède, fruits des 3 dernières années. Commence alors une relation qui durera 34 ans, jusqu'à sa mort, durant lesquels sa vie et celle de Vincent seront étroitement liées. A nouveau elle entre en contact avec un autre milieu: celui de la vie artistique parisienne.

En 1980, son frère Manuel meurt à l'age de 22 ans, ce qui provoque en elle une grande commotion. Elle déménage à Paris où elle vit plusieurs années, retournant à Grenade dans la mesure du possible. En France, à Paris, elle vit entourée d'artistes, peintres, musiciens et gens du spectacle. Elle lit, en français, Baudelaire, Rimbaud, Apollinaire, Jean Cocteau, René Char et approfondit ses connaissance de Voltaire, Sade, Victor Hugo, Antonin Artaud et les surréalistes. Elle lit également Tagore, Descartes, Freud, Nietzsche et Sartre qui se trouvent entre ses auteurs favoris. Elle n'arrête pas d'écrire. Elle compose plusieurs livres, dont "Made in Paris" (édité en 2010 par la Diputación de Granada et illustré par le peintre Miguel Rodríguez Acosta) et "Dans un bateau de pierre par les mers du cosmos" un livre inspiré par la mort de son frère. En lui, elle commence un voyage spirituel, suivant sa trace, dialoguant avec lui, voyageant dans le cosmos et l'univers. De cette semence surgira a la fin des années 80, son "oeuvre majeure", le poème épique en 3 actes intitulé: "Les pleurs de l'Amère ou le voyage d'Agreste à travers les mondes"  dont nous parlerons plus tard.

RETOUR A GRENADE ET CRÉATION DU TALLER DE ARTE VIMAAMBI

MAAM dans la salle Vimaambi

En 1984, Angela et Vincent achète une maison dans le quartier de l'Albayzin. En 1990 naît Manuel leur premier fils, puis Angel, le second, en 1992. Au mois d’août de la même année ils ouvrent leur Taller de Arte Vimaambi (Atelier d'Art Vimaambi), une association d'artistes: musiciens, peintres poètes et cinéaste, dédié à la promotion et diffusion de toute sorte de manifestations artistiques: littérature, arts plastiques, musique et cinéma. Ce lieu est fondé avec le peintre japonais Yasumasa Toshima,  Miguel Lara Molina peintre de Jaén, le jeune graveur grenadin Joaquin Martinez Albaracin et le musicien de jazz et pianiste nord-américain David Lenker.

Pour célébrer l'ouverture de ce "portail du poète", comme elle aimait appeler ce lieu, elle édite, sérigraphié par elle même, son premier livre: "Distance". A partir de ce moment-là, Angela déploie une activité incessante, revendiquant de manière permanente la dignité de tout être humain, l'importance de l'Art et du travail des artistes. Depuis cet atelier, qui compte avec une salle d'expositions et, plus tard, une salle de spectacles, elle s'applique à réaliser le mieux possible cette tache qu'elle considère propre à son métier, organisant des expositions d'art plastique, des récitals de poésie et musique, et créant des spectacles multimédias qui combinent musique, poésie, peinture et cinématographie.

En l'an 2000, elle commence à travailler avec de jeunes artistes flamencos du quartier de l'Albayzin et crée le spectacle flamenco: "Dans un bateau de pierre par les mers du cosmos" à partir de son livre du même titre, toujours inédit.

En 2007, à l'occasion de l'inauguration de la salle de spectacle de l'atelier, la "salle vimaambi", elle crée un spectacle: "Raíz y Duende", qui est proposé encore tous les weekends dans cette salle, conçu comme un espace permanent pour la promotion des nouvelles générations d'artistes flamencos de Grenade.

En 2010 la Diputación (Conseil Général) de la province de Grenade publie, comme nº50 de sa collection Genil de Littérature, son oeuvre "Made in Paris" illustrée par le peintre et président de la Fondation Rodriguez Acosta, Miguel Rodriguez Acosta Carlström.

La mort la surprend soudainement au petit matin du 4 septembre 2013. Elle quitte ce monde à l'age de 58 ans.